Vinicio Bastidas nació en 1971 en Quito, Ecuador. Desde muy pequeño tuvo un fuerte apego al arte, al dibujo y a la pintura.
Estudió artes plásticas en la Universidad Central del Ecuador, en Quito llegando a diplomarse en el año de 1998 en pintura y grabado. Entre sus estudios académicos constan: "Conciencia Creativa" curso que fue impartido por la profesora Lupe Álvarez en 1997 en la ciudad de Quito. Vinicio Bastidas obtuvo calificaciones sobresalientes desde la escuela hasta el colegio y luego la universidad, por ello obtuvo varias becas para estudiar en el extranjero. Razón por la cual pudo viajar a México en 1994 y después de 3 años conoció Europa, Francia.
En 1995 por su empeño y su talento nato, ganó el primer Premio en dibujo en el "Salón Nacional de Pintura y Dibujo" perteneciente a la Fundación El Comercio, de Quito.
En 1999 decidió estudiar en Munich para radicarse posteriormente.
En el año 1990 se realizaron una serie de exposiciones en América Latina y Europa. Las ultimas en abrirse son las siguientes: En el año 2010 en Madrid (España),en el Gaspar galería Luis, el mismo año 2010 presentó: "El Ser Anónimo" (La naturaleza anónima) en la ciudad de Munich en Alemania; "Plataforma Obras 3" en la plataforma 3, "híbridos" y Latinlithos "en la galería Felgueres Mercedes en el año de 2009, "Diálogos Urbanos"en Gasteig en el año de 2008," Memento Mori"en el espacio V en 2005 , "All About ... Domagk" en el apartado de galería White presentado en el año de 2005, 'El amor y la barbarie” en EineWeltHaus 2002,en este mismo año, el pintor Vinicio Bastidas presentó " Una habitación libre" instalación de arte conceptual en el Mariandl Hotel en el 2002 y la exposición de pintura de la serie "Los anti Heroes" en la galería Goethestr. 53 presentada en el año 2001.
Entre las exposiciones de los países latinoamericanos, de las que se puede citar de manera especial la de la exposición en el Museo Nacional de Lima, Perú en el año de 1996 y la exposición llamada "Taller de Tagua" en el Centro de Estudios Andinos en la ciudad de México en 1994.
Desde 1990 hasta 1999, Vinicio Bastidas hizo en su natal Ecuador más de 20 exposiciones, asi como también ha participado en las exposiciones más importantes del país: entre los cuales se cita: Salón de París, en la Alianza Francesa en Quito en el año de 1998, otra de sus exposiciones fue en el Salón de Julio, en la ciudad de Guayaquil en el año de 1998, en el Salón Mariano Aguilera en la ciudad de Quito, y una de las ultimas por citar es el primer Salón de Pintura y Dibujo realizado por la Fundación El Comercio cuando corría el año de 1995.
Vinicio Bastidas vive y trabaja en Munich, su estudio está situado en la colonia de artistas "Plataforma 3". Su última exposición en plataforma 3 en el 2011, fue en Munich, Alemania, con el nombre de "Plataforma 3 Futures".
En la actualidad Vinicio sigue realizando exposiciones en Alemania y Ecuador, así como también en otros países.
ANALISIS CONTEXTUAL
“En este sentido la antropofagia no alude únicamente al acto de devorar la carne humana, sino a la del individuo también en el área de la construcción personal”
Vinicio Bastidas Bastidas
Quiero empezar el análisis contextual con esta frase personal que se encontraba en la exposición que dio el autor, en el mundo actual y moderno, nos muestra la nueva definición que el ha encontrado, la antropofagia parte históricamente de un principio de depredación en el que el ser humano como individuo es devorado por las grandes masas, sus conceptos son reducidos y completamente consumidos por depredadores de la selva de asfalto, los grandes a los pequeños, los ricos a los pobres, los de fuerte personalidad a los débiles. Por lo tanto, la antropofagia no es un acto de devorar al ser humano, sino también de devorar su construcción y crecimiento personal.
En esta exposición a nivel social se observa una acusación directa a favor de la naturaleza y al mismo tiempo los problemas generados por la globalización como son: la migración, de la que el autor puede dar fe, y derivado de esta problemática se da el dejar las tierras en las que siempre han vivido, resultando el desequilibrio en la identidad de cada persona que viaja al extranjero pues, al estar en otro país, de cultura diferente, el migrante pierde su identidad genuina, conllevando a hacer de la persona un ser con falta de personalidad, de carencia de creencias sociales y culturales en las que el individuo siente la necesidad de analizarse como ser humano y como persona. Otro problema social es la extracción sin límites de las riquezas naturales, como la explotación masiva de petróleo, minas, etc., resultado de los lazos actuales entre países, que dejan las tierras desprotegidas y sin fertilidad.
El autor se basa en la búsqueda de su yo interior, en el reconocimiento de su cuerpo y su persona. En la exposición Vinicio Bastidas se disecciona a sí mismo para descubrirse y encontrarse, para conocer el verdadero yo interno que lleva el artista y mostrarnos en sus obras el significado verdadero de la antropofagia y poder forjar una identidad de manera que ponga un alto al canibalismo del Siglo XXI.
La exposición pretende mostrar la vulnerabilidad del ser humano en su ambiente y la perdida su propio origen, asi como sobre la transformación de su propia identidad. Trata de un conocimiento interno profundo que ha permitido mostrar una imagen de si mismo que es un reflejo de su tiempo.
ANALISIS COMPOSITIVO
Fragile Balance
El cuadro Fragil Balance es de Series No Body, un dibujo de 150 cm x 124 cm.
Lo realizo en el ano del 2012. Con tinta china y granito.
Se observa un equilibrio perfecto entre el blanco y el negro, varios tonos grises suavizan y equilibran de manera perfecta la obra, en la esquina superior izquierda se observa un rostro abstracto de una persona, con un tono gris y varias líneas gruesas verticales que lo traspasan.
Debajo observamos una esfera que no se ve completamente, en su margen pinceladas multidireccionales se realizan con un tono negro.
Dentro de esta esfera observamos dos huesos planos humanos, dentro de uno de ellos una silueta un poco abstracta de una mandíbula humana con reflejos blancos sobre ella, de una esquina de este hueso unas líneas punteadas salen de la esfera hacia la derecha de la obra. Otro de los huesos se encuentra dentro de la esfera negra, por encima de este pasan tres líneas curvas con similitudes de dirección, que marcan un rumbo hacia la derecha del cuadro.
A lado de este hueso, una forma orgánica se encuentra junto a él. Y encima de estos dos un hueso del cráneo se dispone entre la esfera y el dibujo abstracto de una persona.
En este cuadro se pueden diferenciar 6 códigos en letras que corresponden al alfabeto y números debajo de estos.
En símbolo de V, (Cinco en números romanos) lo podemos observar de manera individual al menos dos veces se repite en la obra.
Fuera de la esfera negra, podemos observar dos huesos, mandíbulas que se encuentran una arriba y otro debajo. Poseen entre ellas contrastes de color, una blanca y otra es de color negro. Una mancha horizontal, línea muy gruesa atraviesa una de las mandíbulas, la blanca.
Entre las mandíbulas una flecha negra aparece apuntando a la mandíbula negra.
Manchas grises equilibran los espacios blancos de la obra.
Una pintura expresionista, en la que se observa ritmo entre sus componentes y armonía de color y de forma.
Existe variedad dentro de la unidad y sus partes.
ANALISIS ICONICO O SIMBOLICO
Fragile Balance
Al basarnos en la perdida de identidad de la que habla el autor, observamos un hombre casi escondido en la esquina superior izquierda que mira de reojo hacia su derecha el canibalismo que representan las mandíbulas, el querer pasar por encima de una persona para conseguir lo que se desea.
El racismo que existe entre nosotros mismos se hace presente por el contraste de color entres las dos mandíbulas. Los blancos siempre están por encima de los negros, ésta es la simbología que puedo interpretar con las mandíbulas dibujadas casi paralelamente.
La esfera representa el mundo en el que vivimos hoy en día, un mundo que carece de luz, y que se vuelve oscuro en el diario vivir, la perdida de rumbo que nos muestran las flechas, que cambian de dirección constantemente, y no van hacia ningún lado.
La migración, lo que nos lleva a cambiar de dirección en la vida, los que se encuentran en el lado oscuro quieren salir hacia la luz, explorar nuevos horizontes y encontrar una vida nueva; mientras que los que se encuentran fuera, no están conformes con su mundo, con su país, con sus costumbres, con su política actual y quieren conocer el mundo que está representado como una esfera negra.
Las personas no estamos conformes con nada, ni siquiera con nosotros mismos, buscamos conocer algo mejor pero cuando estamos ahí, nos sigue pareciendo malo, los códigos compuestos por números y letras del alfabeto decifra las indecisiones de la gente, las ideas mal organizadas que tenemos y que no somos capaces de formar un verdadera frase que nos permita conocer nuestro interior.
El cráneo corresponde a la sabiduría, a los dos hemisferios, el autor lo posiciona entre los dos lados de la obra, en la parte de la esfera negra y la otra mitad fuera de ella, en la parte luminosa. El cerebro siempre nos va a llevar a tomar una decisión entre dos, estamos entre el bien y el mal, entre el hacer y el no hacer, el descubrir y el quedarnos conformes con lo que sabemos.
JUICIO DE VALOR
Fragile Balance nos muestra la fragilidad en la que viven las personas del Siglo XXI, los problemas sociales, culturales, globales, políticos que estamos afrontando, están acabando con la identidad de las personas, estamos expuesto al contacto con industrias multinacionales, con personas de otros países de otras culturas, pero no estamos preparados para esta exposición, somos débiles y frágiles para afrontar la globalización, la migración y otros problemas sociales que estamos presentando.
ANALISIS COMPOSITIVO
Composition im Herz II
Obra perteneciente a las Series No body, es un dibujo con tinta china y técnica collage, sus medidas 100 cm x 70 cm, realizado en el año 2012.
En este dibujo podemos observar a más del color negro y el blanco, se añade el color rojo oscuro y el beige.
En la parte superior un tórax previamente dibujado anatómicamente, se muestra tapado con una pintura de color beige, del que solamente se ve la silueta borrosa de un tórax, tres líneas numéricas pasan armónicamente sobre el tórax, extendiéndose hacia la parte inferior izquierda del cuadro en forma de curva.
En la esquina superior derecha se observa una forma similar a la anterior, así mismo tapada con una pintura de color beige, no pudiéndose diferenciar las formas que contiene en la parte central del tórax.
Las pinceladas que lo cubren son fuertes, un poco translucidas, dejando ver cerca del tórax fechas multidireccionales.
A un costado del mismo, se observa otra forma orgánica parecida a las anteriores, con un tamaño similar y colores parecidos, con contraste de dirección y posición, en esta figura podemos observar líneas curvas que rodean al tórax desde la parte superior hasta la inferior. Y paralela a última línea curva, con una misma trayectoria se observan letras y números que se adaptan a los movimientos de las líneas.
Esta composición contiene elementos del natural, se muestra el realismo en las formas anatomicas, y un naturalismo expresionista.
Debajo de este, encontramos dibujado con granito una cama, pequeña, bocetada con líneas rectas y sin pintar.
Sobre esta en la izquierda el artista usa la técnica del collage con una blonda de color beige que pega sobre una forma abstracta.
A lado izquierdo de la blonda, un candelabro de dos velas, y bocetado a granito y sin pintar, se compone de elementos geométricos asi como también organicos.
Detrás de este se puede observar otra silueta de un torax. Color ocre.
En el fondo superior, de manera muy delicada dejar ver el comienzo de los órganos internos como son los pulmones y la tráquea.
Una línea gruesa de color beige divide la obra del autor, dejando en la parte inferior formas más claras y realizadas con colores más fuertes como el negro para los pulmones y el rojo oscuro entre los pulmones para formar un corazón. Se puede ver la división de las partes del pulmón de la derecha de la obra. En el pulmón izquierdo se puede ver un conjunto de letras del abecedario, de la “l” a la “r”.
En la parte inferior se encuentran tres tórax perfectamente dibujados con sus respectivas partes rodeados por las mismas líneas curvas del tórax de la parte superior derecha.
ANALISIS CONICO O SIMBOLOGICO
Composition im Herz II
Esta obra guarda estrecha relación con “El banquete” parte fundamental de la exposición “El ser Anonimo”, pues algunos de los elementos que los relacionan estrechamente es la blonda, la cual se usa para poner sobre el plato la comida a servir. Absorbe la grasa de los alimentos ya que es de papel. Por esta razón lo relaciono con el banquete en el que el autor pinta en los platos de platico, órganos humanos, siendo otro elemento que los relaciona, asi como también el candelabro que seria símbolo de un banquete por todo lo alto.
Debemos recordar la frase de Vinicio Bastidas, sobre la antropofagia, el acto de devorar carne humana, en este caso quiere hacer incapie a los problemas sociales y enfocado a esto, podemos decir que en esta obra la gente se viste de apariencias que muchas de las veces son falsas, son mentiras que tienen sobre ellos y no los dejan conocerse tal como son, son apariencias que engañan al entorno pero que a la persona realmente no pueden engañar.
Claramente podemos observar la falta de definición en la parte superior del cuadro, pues esta dividido por una línea gruesa beige en la que las formas y elementos que conforman la parte superior se observan borrosos, estamos hablando de las apariencias, de los vendajes que nos ponemos a nosotros mismos en el tórax, en el pecho, en el corazón, nos borramos nuestros sentimientos y perdemos la identidad.
Las líneas curvas que envuelven al torax de la derecha son cadenas que nos tienen oprimidos, nos llenamos de capas para que la gente no pueda ver verdaderamente como somos, la realidad de nuestra persona.
La cama simboliza los sueños de las personas, las pesadillas que nos marcan y nos encierran en nuestros propios miedos.
En la parte inferior del cuadro vemos un cambio radical de la forma y la definición de los elementos, los pulmones se vuelven mas palpables al igual que el corazón, hay un cambio de actitud en el artista, se deja ver tal y como es por dentro, muestra sus sentimientos, no hay opresión, aunque las cadenas que lo sujetan no le dan la libertad plena.
Pero ya podemos ver un cambio de energías, los tórax diseccionados nos muestran la pureza del cuerpo humano. El interior de la persona que quiere encontrarse a si mismo y crecer a nivel personal.
JUICIO DE VALOR
La obra expresa muchísimos sentimientos, contrastes de situaciones que pueden estar viviendo muchas personas, yo creo que no se tiene que tratar de agradar a las personas, esto es lo que nos quiere decir el autor, el no quiere que su obra le agrade al público, quiere que la gente analice, y consiga entender el mensaje que nos está mandando, un mensaje de conocimiento interior, de romper esos prejuicios que no nos dejan llegar a la autorrealización.
Esta obra con elementos anatómicos casi abstractos y otros muy bien definidos sus órganos internos, abre la mente de las personas y da rienda suelta a la interpretación de la misma.
Posee un gran valor ético a nivel social que nos induce a apreciar el significado, mas no la forma ni las apariencias.
ANALISIS COMPOSITIVO
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Esta obra esta realizada con tinta china, grafito y con la técnica del collage.
Se compone de varios elementos mayormente orgánicos en los que se encuentran los huesos del ser humano.
En la esquina superior izquierda un coxis con sus pelvis se encuentra dibujado con granito, y pintado con pinceladas duras de color marrón claro, en la parte izquierda del hueso se dibuja una mancha blanca combinada con trazos negros, realizados de forma muy drástica.
Encima de este hueso, podemos observar el abecedario , y en la parte inferior del hueso líneas curvas modelan el camino de números y letras orientados hacia el inferior.
Dos manchas debajo, debajo de ellas vuelve a aparecer el abecedario y debajo de este manchas de color negro cubiertas con tonos blancos.
Debajo de las pinceladas, un coxis dibujado con granito, con una orientación transversal y de estilo realista. Se desprenden del el, dos líneas curvas paralelas entres si que poseen números llevándolos hacia la derecha del cuadro.
A lado derecho del coxis, el artista pega una foto de una persona con turbante blanco, tez bronceada a la que solo se le ven los ojos, pintada con pinceladas fuertes de color blanco encima de la foto.
Tres manchas negras rodean a un costado y en la parte inferior de la foto
Así como también una mitad de pelvis se dibuja en el margen inferior derecho e izquierdo de la foto.
Un coxis incompleto se dibujo al costado derecho de la foto, con números en los alrededores.
En la parte superior de la foto, se dibuja de forma suave un coxis orientado transversalmente en el cuadro, sobre este 5 líneas de números se encaminan hacia la parte superior.
A continuación de las líneas de números, el artista hace uso del collage nuevamente, y pega la misma fotografía, con la diferencia en que este vez, esta boca abajo, del otro lado, en sentido contrario, y los colores desaparecieron, quedando una tonalidad gris clara.
ANALISIS ICONICO O SIMBOLICO
Esta obra posee mucha fuerza, por los diferentes contrastes que existen, uno de ellos y es el que mas puede llamar la atención, es el contraste de dirección y de color que encontramos en las fotos pegadas por el autor. En una de ellas, la que se encuentra en la parte superior de la obra, se observa la carencia de color, aparece el tono gris en la foto, y simboliza la falta de confianza, la necesidad de esconderse debajo de mantos que no hacen más que llamar la atención sobre los demás.
Es un personaje que se encuentra opaco y desplazado del resto, aunque aun así forma parte del todo.
Aparece el abecedario de forma repetida, el autor suplica expresión a través del lenguaje, de las palabras, del color, de la forma de la composición.
La pelvis demuestra el peso que debemos cargar sobre nosotros, por la falta de decisión, el peso que cada vez se hace más pesado, y no terminamos de comprender que aprendiendo a conocernos seremos más personas.
La desesperación se marca en las pinceladas fuertes que realiza, el contraste de las mismas, pues pasa de los tonos blancos a los negros.
El coxis en otra posición simboliza el estado en el que se encuentra una persona, completamente desorientada en la vida, en el trabajo en la sociedad actual. Los números son pensamientos inconclusos que muchas de las veces tenemos.
Debajo del collage de la mujer en color gris, encontramos una misma imagen pero bajo distinta perspectiva, posee mucho contraste de color, para mi demuestra el coraje de vivir desplazada por ella misma y por la sociedad, con media estabilidad emocional, lo que simboliza la pelvis que la sostiene. Le falta desarrollar su ego interno para poder así tener una estabilidad externa.
A lado se observa un coxis por la mitad, es la desmembración que existe hoy en día a nivel social como es la migración, la desmembración del núcleo familiar y de los valores éticos y morales de las sociedades actuales.
JUICIO DE VALOR
Esta obra, así como toda la exposición de Vinicio Bastidas, lleva a una profunda reflexión sobre un problema actual que nos interesa a todos.
Es un problema que muchas de las personas no nos damos cuenta que hay, pero que fruto de este se producen diferentes situaciones que dejan a la persona totalmente desprotegida a nivel psicológico.
Son hechos que nadie pudo evitar, y por ende no se han podido solucionar.
Miles de personas sufren de estrés crónico, de depresión, de enfermedades que afectan no solamente a la salud física, ni a los huesos, ni órganos, ni tejidos; son enfermedades que afectan directamente al progreso personal de una persona, que estancan de tal manera que muchos de ellos no han podido salir.
ANALISIS COMPOSITIVO
Esta obra está hecha con tinta china y grafito.
Existe una composición rica en contrastes de figura, fondo, formas organicas, etc.
En la parte superior izquierda una vertebra perfectamente dibujada con grafito, linas paralelas de números que se presentan en esta obra.
Debajo de esta, otra vertebra perfectamente dibujada con grafito.
Otra vertebra con similitud de forma, de color, de tamaño, de posición y dirección se encuentra dibujada con grafito, esta ultima se encuentra con una anomalía, una pincelada gruesa de color blanco pasa sobre ella, borrando la mitad de la vertebra. Sobre ella también se observan líneas de números, varias líneas curvas que se desplazan hacia la parte inferior de la obra.
En un primer plano podemos observar ovalo de grafito perfectamente dibujo, y dentro de este una mujer cuyas formas son totalmente organicas, con un caliz en su mano derecha, y debajo una cesta de frutas , todo esto sin color.
A lado derecho de la mujer se encuentra un conjunto de vertebras, divididas por fragmentos o piezas, en el medio de estas, se encuentra una sola vertebra dibujada de similar forma que las vertebras que se encuentran en la parte izquierda del cuadro.
Con manchas amarillas sobre ellas.
Es un cuadro expresionista, naturalista.
ANALISIS ICONICO O SIMBOLICO
En primer plano tenemos en el centro de la obra una mujer dentro de un ovalo que simboliza la madre tierra, la pacha mama, en su cabeza obeservamos hojas y ramificaciones que rodean su cara, una manta cuelga de su hombro la que cae hasta su mano que sujeta un caliz, símbolo de poder. Posee debajo una canasta de frutas que significa los alimentos que nos brinda para todos los seres vivos de la tierra.
Pero lamentablemente sus entranas están totalmente danadas, en su cara se ve el dolor .
Las vertebras simbolizan una columna, un pilar fundamental que poco a poco ha ido dividiéndose en nuestra sociedad, y se ha segmentado de tal punto que ya no existe un soporte mundial.
Las explotaciones de minas y petróleos que realizan de forma ilegal están terminando con nuestro planeta y nuestra madre tierra.
Nosotros estamos acabando con el mundo.
El artista quiere que veamos el sufrimiento de la madre tierra, el dolor por no recibir amor ni cuidados para con ella.
La gente necesita encontrarse con si mismo y analizar los problemas mundiales para buscar una solución.
JUICIO DE VALOR
En esta obra la tierra toma protagonismo para mostrarnos el dolor que esta sintiendo.
La falta de organización a nivel mundial puede llevarnos a los desastres naturales de los que estamos siendo testigos en todo el mundo.
La construcción personal nos llevara a construir un pilar fuerte y empezar a crecer como personas y como sociedad ecológica.
El mundo necesita un alto, necesita dejar de ser maltratado y empezar a crear una vida plena y rica en naturaleza.
ANALISIS COMPOSITORIO
Hip Posterior es el nombre de esta obra, pertenece a las series Das Anonyme Wesen
Es un dibujo de tinta china y granito, mide 100 cm x 70 cm. Fue realizado en el 2010.
Hip posterior es una obra de arte expresionista, que nos presenta diferentes tipos de perspectiva.
Se puede observar gran cantidad de siluetas de personas en color negro similares entre si, sin una estructura formal, que rodean a una macha de color beige que ocupa la gran parte de la obra en si. En el centro del cuadro tres cabanas se disponen a lo largo del cuadro.
Las palabras Hip Pos Te Rior, se encuentran formando cuatro puntos en la mancha beige. Hip en la parte superior, Pos en el costado izquierdo, te en la parte inferior de la obra y rior que se encuentra en el costado derecho.
Tres líneas rectas que confluyen en un mismo punto, dan la sensación de percepción en la primera cabana, mientras que en la tercera cabana, varias líneas confluyen hacia otro punto.
Pinceladas abstractas se encuentran distribuidas por todo el cuadro.
ANALISIS ICONICO O SIMBOLICO
Hip Posterior
Mi análisis en cuanto a esta obra se refiere es sobre el tema de la migración, mucha gente en estos últimos 20 anoos ha migrado a otros países, para buscar estabilidad económica, y un mejor futuro para el y para su familia.
Los problemas que vienen posteriormente son varios, por ejemplo, el racismo, la persona migrante tendrá que luchar con las culturas racistas en las que se encuentre. Una persona que sale de su país esta completamente desprotegida, sin hogar, como se ve en el cuadro, sus casas sus hogares siempre van a estar lejos, en su tierra. Aunque se hable de globalización, existen problemas que atacan a los países pequenos, en nuestro país la comunidad indígena se ha sentido extremadamente perseguida, han violado sus derechos en su propia tierra.
La gente indígena ha perdido su identidad, muchos han cambiado junto con la globalización su vestimenta, su lengua y sus costumbres y creencias. Han ridiculizado la raza indígena por lo que se siente desprotegidos.
Siempre vamos a tener una necesidad imperiosa de salir de nuestro país, pero cuando decidimos salir, nos sentimos amenazados en un país que no es el nuestro, con diferente cultura, diferente lengua, etc. Perdemos nuestro acento, y adquirimos otro, perdemos completamente nuestra identidad, dejando a medio camino, sin saber si somos de aquí o somos de alla.
JUICIO DE VALOR
La migración es un problema que he asocidado con esta exposición y específicamente con esta obra llamada Hip posterior, al ser uno de los problemas que mas atrofia la identidad de las personas. La globalización asi mismo, ha permitido crear lazos entre países, pero algo mas grave ha ocurrido. Personas que tiene una formación como las comunidades indígenas han perdido muchos de sus componentes, pues han preferido cambiar de vestimenta y entrar al mundo de la globalización. Es por esto que hoy en dia, existe la posibilidad de que la raza indígena se extinga en nuestro país. Pero no debemos de dejar que ocurra esto. Apoyemos a nuestros compatriotas y no los ridiculicemos.
ANALISIS COMPOSITIVO
Esta obra esta compuesta prácticamente de huesos, específicamente del cráneo.
Aquí el artista usa el grafito, la tinta china y el collage.
En la parte superior del cuadro se encuentran ocupando bastante area 4 huesos, dibujados en su perfecta forma anatomica.
Debajo de estos huesos podemos observar cuatro huesos mas que pertenecen también al cráneo. En esta parte existe una variación de las figuras, rompiendo con la monotonía que causaban los huesos.
Dos imágenes ovaladas pegadas en el papel por el artista, de colores ocres, se encuentra dispuestas entre los dos primeros huesos la primera foto, y la segunda entre los dos últimos huesos, guardando un orden y equilibrio.
El primer hueso de la parte superior es muy parecido al segundo, son de color gris y están atravesados por unas pinceladas amarillentas.
El tercer hueso es muy parecido en su forma al segundo, con la diferencia de las sombras que posee, que en el cuarto se convierten en luz.
En la fila inferior observamos los dos primeros huesos, con una similitud de forma, y entre ellos se encuentra la foto de una mujer que sujeta en su mano un caliz, la foto es de color sepia.
En el tercer cuadro se ve un hueso diferente al cuarto, es mas pequeño y mas oscuro en cuanto a su color. Entres estos dos se encuentra la segunda foto de la misma mujer, en esta el autor ha manchado la parte inferior con un tono rojo.
ANALISIS ICONICO O SIMBOLICO
Este cuadro hace referencia al de la pacha mama, el de la madre tierra en la que estaba implicado el tema de la naturaleza ya que hoy en dia están decayendo los cuidados para con ella.
Los huesos representan los cerebros de las personas, representan las ideas, los pensamientos, lo que nosotros queremos en la vida.
La obra nos invita a reflexionar y a pensar con el cerebro, con pensamientos abiertos en la posibilidad y la oportunidad que tenemos para cambiar el mundo que tanto nos ha dado.
Para evitar este atropello tan gravemente producido por nosotros mismos.
JUICIO DE VALOR
Esta obra del artista me ha gustado mucho ya que nos hace relacionar el cerebro, con los problemas de la naturaleza y del mundo.
Nos muestra que con un buen pensamiento y con la mente abierta a todo, podemos tomar una decisión y construir un nuevo mundo para crecer en armonía con el medio ambiente.
JUICIO DE VALOR PERSONAL
La exposicion de Vinicio Bastidas me parecioo un arte muy interesante e inusual.
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